郝军——虔诚的心语守望者

　　4岁就拿起画笔，家庭浓厚的艺术熏陶造就了这位阳光的艺术才子；

　　为考入清华大学(原中央工艺美院)，五年的高考经历练就了他坚韧、执着的性格；

　　就读于中国最著名的美术院校，倾听世界各派系知名大师的授课；

　　辉煌的大学四年，他的画作几乎全部被院藏，作品获日本平山郁夫奖、龙富士大奖提名，在清华大学美术展上数次获奖；

　　主持创作及参加了诸多国家级重点项目：北京“国门第一厅”壁画的创作，国务院重点项目国家孔子学院总部(北京)环境设计，西柏坡纪念馆改陈工程，故宫博物院改造项目，石家庄人民会堂…

　　多年来，为寻求艺术梦想、追逐文化足迹，多次踏出国门。创作的自由，心灵的释然，让他用笔墨捕捉了世间美景，收藏了生活的魅力。

　　从今年3月份，几次赴韩参加大韩民国国际现代美术展。韩方邀请了仅有的两位中国知名艺术家，是郝军和他的父亲。

　　郝军与父亲---著名水彩画家郝华先生

　　头上炫目的桂冠，足以让他有资格成为耀眼的明星。可他，如他的作品一般清澈、纯粹，像远离了尘世喧嚣的达人，只是静静在他的艺境中漫步。

　　郝军说：我的作品创作理念和手法，要具有世界性的语言，无需文字解释，观者即可与之共鸣。我的艺术表现形式很多，油画、丙烯、彩墨、线描、雕塑…。

　　他的画风即有东方的文化又具有西方的精髓，但仍不失中国的根基。之前，他的很多作品，色彩以黑色为主，纯粹、深沉、中庸、神秘，符合中国人的性格；有时又非常灿烂，源于他对敦煌色彩的感动。如今，他依然用传统及现代的含有丰富底蕴和内涵的色彩，变幻组合着他“具象”的抽象艺术。

　　造型与绘画艺术中，抽象画最富想像力。它要求画家有良好的基本功底，对构图造型和色彩构成有超常敏感的驾驭水准。这些与现实生活拉开距离的绘画手法与结构组合，同样也给人们提供了心理审美的愉悦，形成了视觉上的独特，让观者可以自由自在地浮想联翩。

　　抽象艺术可以解释，同样可以感知，它以其在欣赏视角上的不确定性和模糊性来吸引人们的“眼球”，这也是它的魅力所在。要懂得它，那就用‘心’去体会，就像你曾经用‘心’去体会山岳的宏美，海洋的深邃，树木的风姿和石头的顽强一样。

　　郝军的画作中所具有的独特形式和符号，在其丰富变幻的画面中逐渐清晰起来。绘画凸现风格，他把中国传统书画的精髓部分用于其中，线质在画面里的韵律感、空间感，自然地渲泻在经意与不经意之间。他对画面，要求纯净而深刻，尽可能地把笔墨倾诉在有限的画面空间里。最大限度地发挥自己潜在的智慧和能量，这也是他自我人格不断完善的方式。

　　他在创作方面，极有主见。从不紧不慢的话语里娓娓道出的是棱角分明的观点和深思熟虑的思考、执着乃至倔强。与他的心灵对话，足以让你深刻地感受到，这个有着标志性灿烂笑容的艺术家现实生活中的温顺与平常是如何幻化为艺术的桀骜与非凡的。

　　从专业角度来讲，笔墨的具象处理并不十分难理解和把握，影响作品格调和欣赏价值的因素不是具象笔墨，而更多的是抽象笔墨的运用和表现。具象生形，抽象生韵。韵是虚幻的，但可感觉却无法表述的。

　　郝军熟练的技法下，将西方的绘画素材和东方的精神做出了诠释和融合。画面呈现出一种气韵生动的流畅感，色彩浓重、饱和，以线条勾勒为主，来迅速抓住瞬间印象和心灵的融动。用笔十分自信，不拘一格，率意为之。他的作品有着自己独特的风格，并时时巧妙地将西方的技巧赋予了作品中国的精神。

　　他以自己特有的细腻情感悉心观察，描绘出了一幅幅生动的自然与生活画卷。画作的寓意与环境浑然一体、自然质朴，毫无矫饰之气。

　　宽松的创作心境也为他的绘画展现出一种灿烂的艺术气质。

　　他是虔诚的心语守望者，在现实与心灵间的精神穿棱，在视觉心语的物象秘炼中，苦劳有加，终有所得。艺术家用独特的语言勾画出自己面对人生而企求相对静止的空间，去寻找禅的虚静神明的境界。

　　学养和性情达到一定高度，就会生就一双扰动世界的慧眼。

　　创作，成了他随身随心的一种生活方式。徜徉在画布上，心间纷扰的尘埃会在瞬间被墨染的激情冲走，即刻变得干净、澄澈。

　　他说：暂离多彩的世界，回归到熟悉的空间，便可以用新鲜的眼睛、新鲜的心灵发现新鲜的生活，心里便拥有了新鲜的灵感，潇洒地在这两个交叠的世界里驰骋、“洗心”。

　　这就是他，阳光年轻的艺术家郝军，精彩的墨染人生。