郝军是谁？你知道吗？

　　相信很多人并不知道，在准备这个采访之前，我也不知道。但是如果把郝军和刚刚热映过的《港囧》联系在一起，你可能就有兴趣知道了。

　　郝军属于《港囧》背后的故事，这部描写青春理想与中年危机的电影里，主角与主题都与艺术有关，追寻艺术梦想、探讨艺术情怀、还兼顾向大师和港片致敬。这一切都与郝军扯上了关系。

　　怀揣画家梦想却沦为内衣设计师的中年男人徐来，要在曾经的初恋现在的画家杨伊的画展上证明自己的青春存在过，重要的道具是一幅画，重要的场景是一次画展，导演徐峥特聘了一位艺术家根据剧情创作了这些画，这位艺术家就是郝军。

　　绘画与电影有了重合的理由和融合的方式，郝军也为自己的艺术找到了一次与众不同的打开方式。

　　他不仅为杨伊的画展创作了10幅油画作品，为整个影片在艺术专业上进行策划和把关，还为《港囧》手书了片名（中英文）及片头的主创演职人员名单（包括电影海报片名），这些根据老香港字体多方组合而写成的字幕，让影片从一开始就充满着80年代港片的味道。

　　“这是一次尝试，尝试让电影成为我的艺术作品与大众沟通的平台。”郝军说，与最贴近老百姓的电影产生关联，可以从最基础的层面上让普通人了解艺术家想要表达什么。

　　这很重要。他说：“艺术不用高深。”他就这样用一种最不阳春白雪的方式，将自己的艺术打开在大众面前。

　　徐峥：“他就是港囧里的杨伊”

　　见到郝军的时候，实在无法将他与那个像纸片一样飘渺、气质高冷的杨伊联系起来，影视中脸谱化的艺术家，其特质真的没有哪一点能与郝军重合。

　　他光头，身材挺拔，衣着简单，像邻家大哥般，笑得阳光灿烂，说，随便聊聊吧，不用非得聊艺术。

　　那聊电影吧！毁誉参半众说不一的《港囧》，郝军说加上放映之前的半成品样片，自己看了三十多遍，很多地方都没看懂，为什么要这么拍？但他从头到尾，一直看明白的，是徐峥憋了劲的想拍一个好片的心思，一个中年男人，演了多年戏，有生活的阅历，有艺术的积淀，有一种要表达的强烈愿望。

　　这样一种情怀，是郝军能够理解并认同的，因为他也有。徐峥不肯放弃戏里的每一个细节，影片要讲艺术，要有画展，那就要真正有创作意图的作品。“我一开始说帮他找两个美术系的大学生，结果他不要，他说他需要一个艺术家，要真正的艺术家的作品。”徐峥对影片的严苛态度打动了郝军，他认为这对自己是一次挑战，这与他日常的创作很不一样，创作是自由的，但这一次是一个命题作文，他既要表达艺术，还要贴合电影的要求，要和剧情产生关联。

　　“但我喜欢挑战，我的艺术也喜欢挑战，这次跨界合作，也是我换一个角度看待艺术的存在，这一定会对我的艺术创作产生影响。”郝军花了整整1年的时间进行绘画，用掉了几百张草稿纸，才达到了电影中呈现的效果。

　　当杨伊的画展在影片中展开的时候，郝军的执着和杨伊的坚持有了更多的重叠，这也是徐峥说郝军就是《港囧》里杨伊的原因。

　　因为，这种坚持并不容易。

　　他是一名美术生，用了五年时间，历经三次高考，才如愿以偿考进自己心仪的学校——中央工艺美术学院，现在的清华大学美术学院，但他还是喜欢叫它中央工艺，这个上个世纪八、九十年代，很多学美术的孩子梦想的地方。“那个时候，中央工艺绘画专业两年招一次生，一次只招8个人。我第五年考的时候，我高中同学已经毕业回母校教书了，你可以想像我在旁人眼里的印象。但我就想上这所学校。”

　　中央工艺没有辜负他的执着，那是一所奢侈的大学，近百名中国顶级艺术教师教几名学生，每天都有全世界各行业的顶级大师来这里讲学。他同样没有辜负自己的执着，大学四年，他68门功课的作业几乎全部留校收藏。学校丰厚的底蕴给了他艺术延伸的丰富内涵，所以，他的艺术世界丰满而深邃，他作油画、丙烯画、彩墨、线描、浮雕、圆雕、漆艺、彩陶……在他眼中，触手可及皆是艺术。

　　他和杨伊一样坚持着自己的梦想，但他比杨伊更懂得艺术世界的广阔。

　　一个处女座A型血的阳光男人

　　郝军是谁？看完《港囧》之后，你知道了他是一个跨过界“触电”的画家。

　　但是你知道吗？他的成功是电影里的杨伊所不能比拟的。

　　他是*****河北厅最年轻的艺术总设计，他为河北厅所绘制的壁画《金山岭晨光》，每周在央视《新闻联播》节目里至少出现4次。

　　他先后担任了河北省会议中心和石家庄****的艺术总设计，并参与了中国国家图书馆、北京故宫博物院改造、国家孔子学院总部设计等国家级重点项目。

　　他在西柏坡纪念馆改陈项目设计竞赛中一举囊括6项金奖，西柏坡纪念馆最值得一书的巨型铜雕《***从这里走来》就是他的艺术总策划，作品中参加七届二中全会的77位****的塑像群像由他策划及创作完成。

　　他多次在国内举办个人画展，也多次应邀到韩国、日本、美国等地办展，作品被众多美术馆展览及画廊收藏。

　　****河北厅，不仅是人民代表商榷国家大事的地方，同时更是历来国家级***对外会谈及接待新闻媒体的重要厅堂，素有“国门第一厅”的美誉。它见证了普京访华、布什访华、中韩会谈、会见美国财政部长等诸多重要的国事接见、谈判、接待活动。

　　完成河北厅的设计和《金山岭晨光》壁画时，郝军只有34岁。

　　这样一个具有强烈政治色彩的重量级设计项目，对于年轻的郝军来说，挑战之大，压力之重可想而知。已经过去了15年，谈起那个时候的状态，郝军仍然记忆犹新。“创作金山岭长城时，画稿小改了一千多遍，大改了三百多遍，每次修改，是哪位领导和专家的意见，什么原因，我都必须要详细记录在案，会议纪要摞起来有这么高。”郝军用手比划了一下，看起来足有两尺厚的样子。

　　无数次的实地考察，不眠不休的创作，“每一次修改都要把大画铺在地上，跪着、趴着、蹲着、坐着、站着……各种姿势都有，有时为了保证质量，还要把纸张架空，人踩在支架上进行凌空绘制，那个难受劲儿无法形容。”由于劳动强度极大，不少参与壁画创作的人都中途退出了，但是已经沉浸在骨子里的执着让郝军咬牙坚持了下来。

　　*****河北厅的设计完成、《金山岭晨光》巨幅壁画的创作成功，成为了郝军艺术事业的一个重要转折点，此后，各类重大的设计项目接踵而至，他也成为中国环境艺术设计领域执牛耳者和重量级的艺术家。

　　谈起艺术追求，他脸上会有少见的冷峻与沉思。谈到成功，他化繁为简，笑言“我是A型血，又是处女座，凡事都追求完美，追求极致。”但他又说自己的成功是因为运气好，从小出生于一个艺术之家，考了五年中央工艺，家人都没有逼他放弃。毕业被留到了服装学院当老师，刚刚成立了自己的工作室，*****改造设计图纸中标，然后是西柏坡、中国国家图书馆、国家孔子学院总部……说这些的时候，他依然笑得灿烂，其间的艰辛和汗水被轻松带过。

　　这个A型血处女座的男人虽追求极致的完美，却并不纠结其中的过程。有人说，人生虽美好，过程很痛苦。这句话，对于郝军，可以反过来讲，过程虽痛苦，人生很美好。

　　“我用艺术来展现一个世界”

　　如果说那些参与的重要设计项目，是郝军艺术水准的一种呈现，跨界的“触电”经历，是他艺术世界的另一种打开方式。

　　那么，绘画，则是他艺术灵魂的呈现，是他与这个世界的对话。

　　他的画室里有一幅刚刚画好的《水》，水波淡淡，光影闪烁，凝固的色块呈现出的是一种涌动的状态，这是一幅适合闭上眼睛回味的画作，你仿佛可以从中感受到自己心中的世界，空间和光辉触动着你的心灵。

　　而他已经创作了二十年的乐器系列，绚丽的色彩，流光溢彩的金属质地，每一幅作品都有着斑斓、绽放、迷离的特质，但又呈现出纯粹而干净的姿态。

　　一个有看不见的音符在律动，一个有触不到的风在荡漾。

　　这是他的音乐和水，也是他看到的世界。他用各种形态的萨克斯表现辉煌、绽放，表达邂逅、等待；他用各种形态的水波体现深邃、平静，展示生命、力量。

　　郝军的一幅作品往往要创作三个多月，看起来很简单的水，是用无数细小的色块组成的巨大无比、暗流涌动的画面，很少有人愿意用这样复杂的笔触来表达艺术，因为每天只能画出极小的一块水波，但郝军乐在其中，并常常被自己的想像感动，“水是沉静深远的，水又是波涛汹涌的，一片水，也要画出人坐在船上，面对浩瀚大海的感觉。”

　　他的乐器系列在韩国展出时，常常有人在画前落泪，说是从中听到了音乐。他用极繁琐的笔触画出人类最清澈的情绪，用极繁解释了简单，简单背后是他心中这个世界的样子。

　　这是他擅长的表达方式，也是他对艺术和生活的思考。他说，艺术并不仅仅是一幅画那么简单，它需要找到你想要表达的那种状态，它要承载你对这个世界的看法。这个世界是多元的，所以艺术毕竟也是多元的。郝军从来就不是执着于一种艺术表达形式的艺术家，他的艺术从一开始，就是多面位的。

　　他创作雕塑、做漆艺、制彩陶，油画乐器系列一直是画廊里的抢手作品，国画山水受众多企业家青睐，对于艺术，他从未固守方寸，而是将视野放之四海和宇宙。谈到以后他的创作，他说，“现代多元化的思维也挑战着艺术家的视野，这就要求艺术家要进入多元化的想像，我想我未来的作品会超脱具象，而进入一个完全想像的空间和完全精神的状态，比如宇宙，或者微生物，形式的跨越越大，你展现的世界越大。”

　　这不是一个艺术家的想法，而更像一个哲学家的思维。他有最奇妙的想像，却想用最浅白的艺术语言来展现。

　　最后要说的是，郝军是石家庄人，采访是在他位于石家庄建设大街的工作室里展开的，那个下午，石家庄雾霾严重，空气中混杂着尘埃的气息。

　　他说，这个世界，很多东西到最后都会成为一粒粒尘埃，我们得通过尘埃来观察这个世界。

　　一沙一世界，刹那是永恒。这也是艺术的玄妙之处。

郝军作品欣赏：

巍巍长城（水墨纸本 200cm×200cm）

涌动（油彩画布 80cm×60cm）

回忆（油彩画布 120cm×90cm）

金生丽水（油彩画布 120cm×90cm）