作为清华大学美术学院艺术专业的毕业生，他在专业领域建树非凡：那幅著名的《金山岭晨光》重彩画在北京人民**堂见证着一次次影响着世界进程的会晤;西柏坡纪念馆的整体策划及七十年代伟人雕像成为中国历史纪念馆的标志性结语;故宫博物院、首都博物馆、国家孔子学院总部……一系列国家重点工程让年纪轻轻的他在中国环境艺术节堪执牛耳……更让人击节的是，他的意识可以越过这一座座可以书写的巅峰历程，转而归于沉寂，重拿画笔，进而又在中国当代艺术界奠定着一个艺术家真实的世界艺术之路。

　　郝军，一个北京户口的石家庄人，我们试图以他的兼具国际化视角与浓烈本土之基的思维，解读建筑的石家庄，艺术的石家庄，以及，一个成功的艺术家的内心。

　　纪念碑式建筑，城市灵魂

　　我们生活的这个城市，正与中国大地上万千个城市一样，崛起、变革、以一种日新月异的姿态，以一种见证奇迹的速度将“三年大变样”的口号落入现实。路、桥、楼、园……许多的东西，为这个城市抹掉旧的影子，建立一种新的面貌。“但是，一个城市需要灵魂。石家庄缺少的是纪念碑式的建筑，亦如北京之故宫、华盛顿之白宫、莫斯科之克里姆林宫。这是一种大而化之的追问。石家庄是省会，一个省的政治文化艺术中心，那么她应该有着自己的标志性建筑。”郝军说。“石家庄应该再来个三年大变样。”由一个自由职业的艺术家说出这样的话，当然绝非行政意义，而是一份期待与盼望。各自为政的建筑让一个城市缺少整体感，缺乏可以流传百世而不朽的文化与社会意义的城市内核。“建筑及装修上的相对保守与单一让这个城市成为一种生活壳体，而非灵魂的驻守地。建筑是凝固的音乐，我们的旋律在哪里?多少年过去，很多的建筑又要拆、建，在往复中失去建筑的真正意义。”

　　当我们正逐步学会接受被人夸赞的时候听到一句冷静地带有拷问色彩的声音，是一件幸事。因为城市的确需要灵魂，生活真的需要艺术。我们的城市，未来绝对不应只是对路宽灯亮楼高的简单期盼，我们相信城市建筑的凝聚力。

　　艺术力量，城市中坚

　　在中国当代艺术界，河北赫赫有名的人士大有人在。他们在走出地域的局限之后，以熠熠生辉的艺术之路承托着中国艺术的重任。“这片土地是有浓厚的文化与历史底蕴的，从殷商文明、古中山国到*中国的成立，浓郁的文明成为艺术家的艺术根源。”但现实的石家庄艺术市场却总让人难免失望，真正与国际接轨的艺术市场在石家庄是个空白。这包括硬件的艺术鉴定机构与艺术生产基地(诸如北京的798、圆明园等)和软件的艺术作品，曾经的当代艺术馆在几年后落入尘嚣，而现有的画廊，更多的是把画作当作现实的商品去售卖，拍卖机构也对艺术品失去兴趣，大家纷纷转向资产，土地等拍卖。收藏家与经营者在这个方面存在着一种误区：以政治的社会地位来衡量一幅画的价值，而非艺术本身。当艺术品的身家以一种非艺术的光环呈现时，这是艺术的悲剧。而这会让收藏家进入一个非良性的认识圈，艺术在这个城市进入窘迫之态。

　　“其实收藏是很自我的，很个人的。一个真正的收藏家应该踏下心来，去研究你所喜爱的领域，你的收藏品首先是可以让你赏心怡性的，是可以和你的生活、生命融为一体乃至升华的，这才是艺术收藏的真谛。单方面追求价格的实惠或身份的标榜，让艺术品失却了这整的价值。”郝军以难得的真是解读了一个城市在艺术界的困惑。

　　是的，石家庄不缺乏像北京798、酒厂ART那样的原型，缺乏的是人们对艺术的认知。“比如北京、上海的画廊，他在经营画家，他对自己售出的每一件艺术品都钟爱有加。多少年过去，他曾经出售的艺术品可以更高的价格收回，因为经年之后，艺术品绝对升值了。而这也是对他的艺术理财的肯定。”这些画廊的经营者有这份自信，亦有种担当，这是经营者一种更纯粹也更负责的态度。

　　艺术影响一个时代，中西方历史的发展史，即是艺术的发展史。而艺术寥落，影响的也许不只是一方市场，而是一个城市的中坚。

　　或许若干年后，我们的棉纺厂拆迁，不再是一片平地的绝对号令，而是崛起一个艺术中心。”我相信，这样的梦想不只在一两个艺术家的脑海中，亦在一个城市的有梦想的中间人脑海中不时闪烁。

　　修为，艺术的高度

　　生长于艺术世家，艺术对于郝军的熏染，已渗于血液。“画画是我生活的一部分，生命的一部分。”当他淡泊地说出这样一句话时，你看到了一个画者的坚持与信奉。

　　对于自己的成功，郝军归功于坚持、执着、谦虚与完美主义的追求。“人天生对音乐、绘画有好感的。能在专业领域里有所作为，更多的是后天的努力与坚持。”郝军以一一如既往的谦和，表达着自己的成功之道。他说善于学习别人的长处，在每一个时期都让自己做到最好，追求细节，使他每天都在进步。他涉猎甚广，建筑艺术改造、雕塑、漆画、油画、壁画，而每个领域，他又创造非凡。

　　用纯粹的思想去解读艺术，而非物化的外界，是他迈上一个又一个至高境界的法宝。“艺术家要有一颗纯粹的心，历史上的艺术家，他们活在下个世纪，他们关心的不是艺术品当时的售价，而是潜心于艺术创造之中。而现在的很多艺术家，活在当下，他们追求当下的生活，画作的价格，而这种太过物化的心态反而影响了艺术品的价值。这是艺术家的悲哀。更希望艺术家眼界能远些，执着于艺术，而不是眼前的利益与光环。”就像他画《金山岭长城》，别人告诉他这幅画画出来会怎样怎样了，但他根本不关心这些，他只关心画作本身，他像苦行曾一样走遍长城的每一寸城墙，反复思索论证，潜心创作……“如果我的心里想的是名利，就不会有《金山岭晨光》。”这是一个艺术家的境界与修为，成之无愧。

　　用艺术解读生活，成为他作品的灵魂。他不写日记，他用画记录对生活的感悟和认知。一种心灵的至高境界是，当你达到一定的高度，你不孤芳自赏，而是潜心思索，用心做事。在郝军的画作中，我们清晰的看到，他在与历史对话，与自己对话，与人们对话。

　　和其他几位中国艺术家在韩国联展，他的《尘埃》系列受到广泛关注。当韩国25家国家媒体采访他的创作初衷时，他说：“在这个世界，每个人都会有困惑，有困顿。当你迷茫的时候，我建议你去殡仪馆，去向一个认识或不认识的人鞠躬。那个时候，你会感觉，每个人都是一样，生活浮泛而过，而人最终会归为一粒尘埃。”《尘埃》里，一个一个的人，站在地球上，俯视着一幢幢楼，一座座山，每个人想到的不同，而一切的思索之后，均化为尘埃……他的作品在韩国日本乃至欧洲受到热捧，在艺术市场相对沉寂之时，他又以一种独到的艺术的高度再次证明了自己的艺术价值。

　　2010.3/4月刊