郝军

　　清华大学美术学院(原中央工艺美院)毕业，获学士学位。高级工艺美术师、高级室内建筑师职称。

　　曾经参加的艺术创作与设计任务：

　　北京**台国宾馆、北京人大 会堂、、北京十三陵、

　　世界公园、赛特饭店、友谊宾馆、中国国际贸易中心、国家孔子学院(北京)总部、

　　西柏坡纪念馆、石家庄市人民会堂、北京故宫博物院、

　　中国国家图书馆、首都博物馆新馆、中国美术馆、

　　河北省博物馆、北京服装学院、美国田纳西公司、

　　北京*区七分部、石家庄陆军参谋指挥学院、

　　石家庄军械学院、路德集团、北京京城大酒店、

　　河北省建设银行、河北省农科院、

　　中国电视剧动画制作中心、中国国家对外文物交流中心

　　作品曾被以下国家级美术馆展览及画廊收藏：

　　中国美术馆、清华大学美术学院、新加坡画廊、中国对外展览公司、

　　韩国乐天美术馆、日本东京艺术大学美术馆…温哥华美术馆、《朝鲜日报》美术馆、

　　美国费城美术馆、巴基斯坦美术馆、瑞士日内瓦美术馆、中日现代绘画展

　　现为:

　　中国工艺美术协会会员、中国工业设计协会会员、北京美术家协会会员、中国建筑学会室内设计分会会员、中国建筑装饰协会高级室内建筑师、河北省美术家协会会员…

　　当代知名画家、雕塑家、设计师、艺术鉴定与收藏家

　　2002年为北京人民**堂创作巨幅壁画《金山岭晨光》，作为接待国外重要元首合影之用。那一年，他只有34岁，成为人民**堂重多厅堂中最年轻的总设计师和画家！

　　5月2日，他和父亲郝华应邀赴韩国参加大韩民国国际现代美术展，是此次美展仅邀的两名著名中国艺术家。

　　作为一个年轻的艺术家，他头上的光环太多，他在一切他可能触及到的领域闪耀着夺人的光芒，他用一个又一个作品，定义着一个时代艺术创作的具有标志性的符号。

　　他执着于艺术，他的作品纯粹得令人震撼；而他又不囿于自我，他总是超乎想像地将艺术与时代、与历史、与环境、与人文完美结合；他气定神闲地在艺术世界游弋，完成着一次又一次艺术人生的精彩……

　　采访那天，太阳极给面子，从一直阴冷的天空中钻出来，春天的气息多少浮现在北方这个干燥的城市。

　　郝军来了，带着一脸随和的笑容，还有一身的阳光与春意。

　　小小的茶室因了他的到来，多少有些跃动，气氛显得友好而轻松。我们像久违了的朋友一样，静静地回忆着一个艺术家的成长。历史带着艺术的气息翻过来，空气中似乎都充满了艺术的味道。

　　郝军对采访很配合，并且不时很绅士地表示着对对方的赞扬与聆听，但是，你千万不能错误地认为，你可以左右他的思想，他的控制力在他看似随合的诉说中不遗余力地显现着，他不露痕迹地顺着自己的思路完成着一场看似轻松的采访，墨染着一个在中国乃至世界艺术殿堂占有重要席位的年轻艺术家的魅力……

　　出名趁早

　　郝军的父母都是艺术家，但他们太忙了，郝军小时候是跟着姥姥长大的。作为长孙，郝军受尽宠爱，他4岁半开始学画画，常常把家里的纸都画完。而无论他画什么，姥姥都会由衷地赞扬，这种肯定，而正是这种天然的赞扬，让郝军的骨子里完全解脱了框架的束缚，为他以后在艺术领域的超凡驾驭能力和创作源泉打下了伏笔。

　　他上学以后回到父母身边，几乎是生长在艺术的罐子里，这种滋养给了他丰厚的翅膀。那时他住在一个单位的大院里，巧的是附近邻居家全是女孩，他不愿和女孩为伍，便“孤身”打入另一个单位的男孩群体。结果性格有些孤僻的他成了那些男孩的发泄对象，他们用粉笔在院墙上写下郝军的大名，再附上淘气的国骂，字与墙高，于是，院里所有人都记住了那个名字。“你就是郝军啊！”在别人随意的问询声中，郝军第一次有了成名的感觉。

　　没有第二

　　他的执着在他高考时开始显现。为了能考上中国艺术的最高学府，当时的中央工艺美院，他考了五年，三次。第三次，他是全国装饰绘画专业第一名，拿到了鲜见的最高分90分。“有我吗？”他在发榜时忐忑地问导师，导师说：“你是第一吗？第二就不要问了。”

　　这句话他至今记忆犹深。

　　那一年，中央工艺美院装饰绘画专业只招了8个人，这8个人，全是中国各区的第一名。而他在四年的大学生涯里，以不可挑战的优秀担当着班长、团支部书记职务，成为人人羡慕的学生党员、院级三好学生。那时中央工艺美院的三好学生全校只有为数很少的几个，而这个荣誉就意味着北京市户口……。

　　大学四年，他68门课的作业几乎全部留校院藏，历次美展一等奖，日本平山郁夫奖、龙富士大奖提名让他成为艺术世界一颗闪亮新星。

　　中国最高艺术学府给了他一把钥匙，他对艺术的执着与鲜明的个性在那时开始形成。对于学生而言，那是一所奢侈的大学，近百名中国顶级艺术教师教7、8名学生，每天都有全世界各行业的顶级大师来这里讲学，不止艺术界，其他业界泰斗也一样成为这里的座上客，李政道、杨振宁、姚庆章……一种“大美术”的观念开始植入他的意识——艺术不能单独地存在，而要与周围的环境融为一体。米开朗基罗、达·芬奇等大师在他眼前打开一面奇异的世界，他们是综合艺术家，画家、解剖学家、数学家、建筑学家，他们的肢体就像一个个艺术细胞一样存活在世界上，这样的人，成为郝军艺术生涯的标杆。于是，四年，两点一线苦行僧式的修炼，读完学生阅览室又“进军”教师阅览室，郝军在那片丰饶的土壤里尽情汲取着养份，艺术一点点浸润着他的每一个细胞。这丰厚的底蕴，给了他艺术延伸的丰富内涵。所以，他作油画、丙烯画、彩墨、线描、浮雕、圆雕、漆艺、彩陶，触手可及皆是艺术。

　　中国根基与超现实绘画

　　他希望他的艺术作品具有世界性的语言，不需文字解释，只有感召力、表现力和冲击力，有超乎语言超越民族的感染与共融，但他始终不失中国的根基。所以，他很多绘画的色彩以黑色为主，单一、纯粹、深沉、中庸、神秘；有时他也会极尽灿烂，借助敦煌的色彩。

　　他在敦煌生活了三个月，不光被敦煌的艺术所感动，也被朝拜的人所感动。所以，我们时常会看到一种古老、传统，有着丰富底蕴和内涵的色彩，填充着他的画面。中国是他绘画的根，所以，他说他不会像别人那样到国外生活，他永远属于中国。

　　也正是这种炎黄情结，成就了人民**堂那幅著名的《金山岭晨光》。这幅画以闪烁感极强的对比色红与绿、蓝与白，在中国传统绘画的基础上，运用现代理念，达到了极具力度的效果，也完成了中国山水画一个超凡的艺术境界。

　　在西柏坡纪念馆的设计中，他把最原始最朴实的东西放到这个中国共产党最后的农村指挥所，这个最为平民又具有非凡历史意义的地方，他从刚刚结束的*****书记讲话中吸取了精髓，把“两个务必”作为设计理念，以简单纯朴的风格达到寓意的辉煌，他的设计方案从全国几十个设计方案中脱颖而出。

　　“我喜欢做重点项目，因为它最富有挑战性，对我的考验是最严格的，甚至是残酷的。”这是一个艺术家在超越了艺术小圈子后的大气与慨然。

　　但他并不将艺术当作单纯性的装饰，他任何的创作都与生活息息相关。他看电视、书、展览，一个让他感动的建筑物，一个场景，都会进入他的记忆，作为创造信息，化为他的装饰语言，解构在他的画面里。

　　他的大学作品《全金属外壳》，灵感源于一个国际音响设备博览会。在周边昏暗的光线里，一束光打在几支萨克斯上，安静、唯美。他很感动，仿佛听到了萨克斯那悠扬的乐曲，他有了创作的萌动，用了4个月时间，以超写实主义绘画手法完成了这幅作品，被学院收藏。在一次国际绘画展中，一个美国博物馆馆长欲以5万美金的价格收藏，被校方拒绝，而这幅画至今依然挂在清华大学美术学院的教师办公室。

　　他的书包里永远背着相机，他记录生活的一切，哪怕看上去和自己毫不相干的，而这一切构成了他的艺术来源。他用画作日记，他把艺术画进生活的每一部分。

　　生活的重量与艺术的感染力

　　绘画在前期是技法，后期是修养，是个人底蕴的表现。

　　所以，真正的艺术家，不是高高在上俯视生活，而是从生活中挖掘艺术的底蕴。他上大学时是校篮球中中锋，排球队二传，体育为他在艺术设计时锻炼了敏锐的判断力与敏捷的反应力；他爱好厨艺，因为看似不相干的东西调和在一起做出色香味俱佳的菜肴，烹饪给了他艺术的综合协调能力；他喜欢收藏卡通，关注流行，他说一个艺术家需要不泯的童心，也需要永远新鲜的大脑；他喜欢旅游，喜欢海阔天空，也喜欢沉思，喜欢一个人享受孤独……

　　他说，从古典主义的绘画精神到崇尚现代主义的绘画观念，人们的生活方式在改变，而艺术感染力永不改变……

　　郝军，A型血

　　有时热情

　　有时冷峻

　　他沉入在画里面，世界喧嚣奈其何

　　他的笑，开朗得没有一丝负担

　　他沉思，深刻地无法穿透